رمز موفقیت خواننده ای چون ابی در طول ۳۵ سال فعالیت هنری حرفه ای خود علاوه بر صدای تک و ملودی های بسیار زیبا که باز هم با آهنگ سازان و تنظیم کنندگان بنام بوده است همکاری با این ترانه سرایان بزرگ بوده است و هر خواننده ی دیگری که با این ترانه سرایان کار کرده است امروز در ردیف خواننده های همیشه ماندگار و جاودان به حساب می آید خوانندگانی چون داریوش و حتی گوگوش که البته گوگوش بیشتر با شهیار قنبری دوست دوران کودکی خود همکاری داشته است و البته هایده عزیز که امروز بعد از اینکه سالها از بین ما رفته است ما او را در بین خود می بینیم چون صدای او در بین ما است و این هم باز به خاطر صدای تک هایده و ملودی های زیبا و صد البته ترانه های خوب می باشد و اینجا بدین حقیقت ایمان پیدا می کنیم که تهنا صداست که می ماند.

شاید به خود بگویید اگر صدای هایده و ابی و داریوش نبود ترانه های ترانه سرایان بزرگ چون احمد شاملو . ایرج جنتی عطایی . اردلان سر فراز و شهیار قنبری هم امروز در بین ما نام جاودان و ماندگار را با خود یدک نمی کشید و من این را قبول دارم و اما به این اصل هم اعتقاد دارم که اگر ترانه ها خوب نباشد و صد در صد اگر ملودی ها سطح بالا نباشند خواننده به موفقیت نمی رسد. به عنوان مثال خوانندگان بزرگی چون ستار و عارف و ... که کم خوانندگانی هم نیستند در چند سال اخیر به موفقیتی دست پیدا نکردند و قافله ماندگاری را به خوانندگانی چون ابی و داریوش و معین واگذار کرده اند و از سوی دیگر هم نقش خواننده نقشی بزرگ و انکار ناپذیر دارد و اگر خواننده در ردیف خوانندگان درجه یک نباشد ترانه حتی اگر ترانه ی شهیار قنبری هم باشد نمی تواند در اذهان مردم باقی بماند به طور مثال ترانه ها ای که شهیار قنبری در چند سال اخیر برای مهرداد آسمانی ساخته است و مشاهده شد آن موفقیت را که ترانه های شهیار با صدای ابی و داریوش و گوگوش خوانده شد کسب نکرد. نه اینکه مهرداد خواننده بدی باشد یا ستار و عارف خوانندگان کمی باشند اما وسواس در انتخاب شعر و آهنگ باعث شده تا ابی و داریوش و هایده و گوگوش و معین در یک کلاس بالا تر قرار گیرند و البته صدای اینها چیز دیگری است.

در کل رمز بزرگ ترانه هایی که امروز سالها از عمر آنها می گذرد اما همچنان در اذهان مردم تازگی دارند سه چیز است. خواننده . آهنگ ساز و تنظیم کننده . ترانه سرا. اگر یکی از این موارد سطح بالا نباشد آن آهنگ یا ترانه در ردیف ترانه های ماندگار قرار نخواهد گرفت و البته سخت است بگوییم کدامیک سهم بیشتری دارا هستند.

اما مطلب امروز ما بیشتر در مورد ترانه بود و همانطور که گفته شد ترانه باید حرف مردم باشد حرف دل مردمی که زدن آن حرف برایشان سخت و دشوار است و با شنیدن آن ترانه آرام می شوند و شاید هم با آن ترانه اشک بریزند اما بدون شک در این صورت هم تخلیه می شوند. حال می تواند خرف عاشقانه باشد یا حرفی توام با اعتراض.ترانه ای در اذهان مردم به ماندگار می ماند که این خصوصیات را دارا باشد. همچنین ترانه ماندگار می تواند خاطره های تلخ و شیرین گذشته را بخاطر بیاورد و البته خاطرات شیرین می توانند روزی به خاطراتی تبدیل شوند که اشک را با خود به همراه می آورند. و این تنها در صورتی است که آن ترانه با ملودی و صدا همراه باشد.

در پایان به صورت کوتاه توجه شما رو به نظر ابی در مورد ترانه های خودش جلب می کنم و اگه شما نیمی از آهنگاشو گوش داده باشید با او هم عقیده خواهید بود و رمز جاودانگی و ماندگاری کلام ابی را به وضوح می توان در این کوتاه سخن جستجو کرد :

" هنرمند هنرش و تاثرات ذهنی اش را از فرهنگ زمانه اش و مردم اش می گیرد. فرهنگ زاده ی کار و تلاش و رنج انسانی است. هنرمند زبان انتقال آن فرآورده های حضور انسان است. او امیال و آرزو و تمنا های مردمش را آینه در دست به جهان نشان می دهد تا سهمی از تلاش بی وقفه همگانی را برای ایجاد شرایط انسانی تر ادا کرده باشد. او در تلاش و ادای سهم از دیگران نیز می آموزد تا از خود و موقعیت ذهنی اش بگذرد و به شایستگی بیشتری برای انسانیت دست یابد. هنرمند اگر انسانی بیندیشد از جغرافیای آب و خاک و وطن در می گذرد تا تمام جهان را وطن خویش بشناسد. تفاوت نگاه هنرمند و آنکه بر خاکی احساس مالکیت دارد در همین جاست. ایران زادگاه من است. خاکش را دوست دارم. دوست دارم نه بخاطر زمین و آب و هوایش به خاطر مردم و فرهنگش به خاطر حضور همیشه تحول پذیرش و باروری ذهن و زبان و اندیشه مردمانش و البته که بر این باور نیز هستم که هیچ آب و خاکی بی حضور انسان به پشیزی نمی ارزد. من نفس و احساسم با حضور تاریخی و فرهنگی و اجتماعی آن مردمی گره خورده که استبداد شاهی در تمام طول تاریخ بند از بندشان گسسته است و لحظه ای از ستم کاری در حقشان فرو گذار نکرده است. من درد و شادی و رنج و زیبایی شان را در طول بیش از سی سال فعالیت هنری ام فریاد کرده ام و با آن مردم هم آواز بوده ام و هم اکنون نیز هستم " " ابراهیم حامدی ملقب به ابی "

آری ای وطن پرستان در متن کوتاهی که به اختصار از گفته های ابی عزیز در بالا آورده شد به وضوح می توان محبوبیت یک هنرمند مردمی را مشاهده نمود که در اوج موفقیت و شهرت مردم کشور آریایی خود را فراموش نکرده است.ابی بر خلاف بسیاری دیگر از خوانندگان نه برای رژیم شاهنشاهی می خواند و نه برای رژیم جمهوری اسلامی. ابی فقط برای مردمش می خواند.

شکفته چون گل سرخ بر سینه های یاران

قلبی به شکل ایران عشقی به نام مردم

و اوج محبوبیت ابی را در سال ۱۹۹۳ و در فستیوال جهانی صدا که ابی به عنوان مرد اول صدا در جهان شناخته می شود و لقب آقای صدا از همون سال به ابی داده می شود. آری خواننده ای که به عنوان بهترین خواننده جهان شناخته می شود اما خودش را گم نمی کند و وقتی برای گرفتن جایزه بر روی سن قرار می گیرد اعلام میکند " من فرزند فقر ملت ایران هستم که از دل مردم شرقی ایران آمده ام " و من و ما به ابی افتخار میکنیم خیاط زاده ای که هیچ گاه خودش را از مردم جدا نکرد....

 

 
پس از زمان نسبتا طولانی از عرضه آلبوم بسیار موفق و زیبای شب نیلوفری,ابی در برنامه Un cut با مجری گری علیرضا امیرقاسمی,بازگو کرد آلبومی در دست تهیه دارد از کارهای بابک بیات و اشعار ایرج جنتی عطایی,در حالی که همه ما انتظار داشتیم بعد آلبوم شب نیلوفری,آلبوم جدید با کارهای بابک بیات رو بشنویم,ابی در اقدامی غیر منتظره خبر از آلبوم جدید با اهنگسازی و تنظیم شوبرت آواکیان داد,بله این آلبوم جنجالی که انتقاد ها ازش بسیار بود به دلیل همکاری ابی با شوبرت آواکیان و استفاده از اشعار زویا زاکاریان ,بالاخره عرضه شد.
پس از آلبوم حسرت پرواز ابی خبر از آلبوم جدیدش با همکاری بابک بیات تا چند ماه آینده داد,کارها به خوبی پیش می رفت و بابک بیات طی دیداری با ابی در آمریکا بر روی ملودی ها کار می کردند و قرار بر این شد تنظیم کارها به عهده خود بابک باشد.بابک بیات متاسفانه در آن زمان به بستر بیماری رفت و پس از تحمل بیماری سختی که دجارش شده بود جاویدان شد و موسیقی نوین رو از ملودی های حماسه ای و جاویدانش محروم کرد.
کارها به تعویق افتاد,پس از یک سال سکوت از ابی شایعات بسیاری شد از جمله ادعای مالکیت ملودی ها توسط بامداد بیات پسر بابک بیات و اصرار داشتن ایشان برای تنظیم این کارها با صدای ابی!!! ایشون در اقدامی عجیب در مرداد ماه امسال با درج خبری در سایت شخصیشان تنظیم آلبوم آینده ابی رو از آن خود دانس!! بدون بسته شدن قراردادی توسط ایشان و ابی.این خبر با تکذیب ابی روبرو شد و ابی همچنان اعلام داشت هنوز تنظیم مورد علاقه خود رو نیافته و با وسواس بیشتر در انتخابش هست.
 
پس از انتظار طولانی تنظیم کننده آلبوم جدید ابی مشخص شد
دیشب در تاریخ 20 اسفند 1386 ,شهرام آذر(سندی) در مصاحبه ایی با شبکه اندیشه خبر از بر عهده داشتن تنظیم آلبوم جدید ابی با ملودی های بابک بیات داد.ایشان یادآور شدن این آلبوم دارای ۷ ترک است.و خبری از عرضه شدن آلبوم در تاریخ مشخصی ندادن ,لازم به ذکر است کلیه اشعار این آلبوم از ایرج جنتی عطایی و احتمالا این آلبوم نهایتا تا تابستان و یا پاییز سال آینده باید قابل عرضه باشد.
 
مختصری از همکاری های شهرام آذر و ابی
 
آشنایی شهرام آذر با ابی در سال 1991 موجب همکاری های ایشان با ابی شد,کارها و همکاری های گذشته ایشان با ابی بسیار موفق و عالی نشان داده است,از جمله نوآوری های که انجام دادن و با استقبال بسیار زیاد هواداران و حضار حاظر در کنسرت مواجه شد,میکس ترانه های قدیمی ابی و گوگوش به طور پیوسته با تنظیم جدید بود.از سال 1991 تا سال 1998 شهرام آذر رهبر ارکستر و تنظیم های کنسرت های ابی در سالن های مشهور جهان بود.تنظیم های بسیار موفق شهرام آذر برای کنسرت ها,تا آنجا که پیش رفت ابی تنظیم سه کار(طلوع کن,بشکن,هلا) آلبوم طلوع کن رو به ایشان سپرد و بسیار زیبا ملودی های اسفندیار منفردزاده رو تنظیم کرد.
استفاده از شهرام آذر برای تنظیم آلبوم جدید آیا موفق آمیز است؟
همانطور که گفته شد شهرام آذر تنظیم کننده بسیار چیره دست و حرفه ای است و قبلا امتحان خود رو با همکاری با ابی پس داده است ..چند سوال در اینجا بی جواب می ماند؟ نکته و سوالی که در اینجا می ماند ریسک ابی و سپردن ملودی های حماسیه بیات به شهرام آذر است. آیا ایشان برای تنظیم ملودی های اسثنایی و حماسه ای بابک بیات مناسب است؟ ملودی های بابک بیات بر سبک کلاسیک قدیمی و ریتم های سنگین و غمناک است و تنظیم های شهرام آذر بر سبک موسیقی مدرن روز و ریتم های شاد.که از نظر من این دو مورد نمی تونه هماهنگی خوبی برای هم باشه.
چرا شهرام آذر؟
سوال دیگری که در اینجا مطرح است چرا انتخاب شهرام آذر برای تنظیم ملودی های بابک بیات توسط ابی انتخاب شد.با وجود تنظیم کننده هایی بسیار موفقی همچون منوچهر چشم آذر و محمد اوشال و... که  همکاری هایی زیادی با ابی هم داشته اند.
حتی محمد اوشال سابقه همکاری با بابک بیات و با صدای ابی در ترانه جاویدان خاکستری داشته است.و بسیار زیبا و احساسی این ترانه رو تنظیم کرده است.تا آنجا که بابک بیات استاد خود رو محمد اوشال نام می برد.
یا منوچهر چشم آذر تنظیم کننده بسیار عالی و موفق,از نظر من از بهترین تنظیم کننده کارهای دو دهه اخیر ابی ایشان است.و بیشترین تعداد تنظیم ترانه های ابی بر عهده ایشان است.
این ها سوالات بی جوابی است که به ذهن خطور می کند,و در حال حاظر بی جواب.....
به هر حال  باید منتظر ماند و تا اومدن آلبوم جدید صبر کرد و با شنیدن کارها نظر قعطی را داد.
                                                             *******************  
بیوگرافی شهرام آذر از سایت رسمی ایشان
 
شهرام آذر در 1328 در آبادان متولد شد. در سالهاي قبل از انقلاب در ايران با خوانندگاني همچون بتي، شاهرخ، نوش آفرين،همكاريهايي داشت.و در بعد انقلاب همکاری های بسیاری با ابی در کنسرت ها و تنظیم چند آهنگ طلوع کن  داشت. در سالهاي جنگ ايران و عراق در انديمشك اقامت داشته و در سال 1984 ميلادي به آلمان مهاجرت كرد. وي در آنجا كار موسيقي خود را ادامه داد و گروه سندي را در سال 1987 راه اندازي و چند سال بعد به آمريكا مهاجرت كرد.
شهرام آذر ازدواج كرده و سه فرزند دارد. پسرش خشايار يكي از اعضاي گروه هفت نفره سندي است. ديگر اعضاي گروه مي توان از باباخاني، بهزاد پيشرو، سام سهرابي، اوليور واروژيان و راس رايت نام برد.

سبك موسيقي گروه سندي تلفيقي از سبك رپ در زمينه شعر ترانه و”تكنو” و ”بندري” در آهنگها است. گروه سندي يكي از اولين گروههايي بود كه مسايل و مشكلات اجتماعي جوانان ايران (مانند ازدواج، اعتياد و مهاجرت به خارج) را موضوع بسياري از آهنگهاي خود قرار داد.
گروه سندي تا كنون بيش از پنج آلبوم و تعداد زيادي تك آهنگ به بازار عرضه كرده است كه آخرين آلبوم اين گروه ”سبك سنگين” نام دارد
او خوانندگی را در اولین تجربه خود یعنی 6 ابتدایی شروع کرد که در جشنی که همه اولیا دانش آموزان حاظر بودند وی برای خواندن شعر انتخاب شده بود که به دلیل نمی دونم جلو همه شروع به گریه کرد و همه او را تشویق کردند و ... . در دوران دبیرستان شروع به کار با ابزارآلات موسیقی کرد و در ایت راه بسیار موفق بود
وی چندین بار در خوزستان و 2 بار هم در مسابقات کشوری شرکت کرد .
در 19 سالگی شهرام یه آهنگ به نام " هله دان دان" برای خانم بتی ساخت و این آهنگ یکی از بهترین آهنگ های کشور شد .و بعد از این از دانشگاه جهانی موسیقی تهران فارغ التحصیل شد .
بعد از انقلاب سال 1357 که همه کلاب ها بسته شد شهرام آذر دوباره به آبادان برگشت و کمی بعد از جنگ خلیج به تهران برگشت و در سال 1984 به آلمان رفت . سپس در یک شرکت موسیقی به نام اروندا (آرواندا) شروع بکار کرد . در همین مدت یه آهنگ به نام "های هو" ساخت که این آهنگ در شرکت جهانی یکی از 20 آهنگ برتر آلمان شد .
در سال 1998 شهرام آذر یه آهنگ به نام " رامبو" برای خانم ب.کینی (یک زن معروف آلمانی ) ساخت که غوغا شد یعنی 9 مین آهنگ آلمان و 18 مین آهنگ استرلیا و 21مین آهنگ سویس شد .
شهرام آذر حالا ازدواج کرده و 2تا پسر داره به نام خشایار 21 ساله و دانیال کورش 4 یا 5 ساله است و از سال 1998 وی به لوس آنجلس آمریکا مهاجرت کرده و هم اکنون در آمریکا است .

 

شهرام آذر گروه سندي رادر سال 1987 تاسيس كرد
شهرام: گروه سندي در سال1987در فرانكفورت آلمان توسط دوست عزيزم بهزاد پيشرو، رضا سميري و احمد عبداللهي و بنده به وجود اومد. ما تصميم گرفتيم يك گروه موسيقي با سبك متفاوت با سبكهاي متداول اون زمان راه بندازيم. البته اول آهنگ خواننده هاي ديگه رو كپي مي كرديم و آهنگي از خودمون نداشتيم. اما نحوه اجراي اون روي صحنه فرق مي كرد و كاملا متفاوت بود با نحوه اجراي خوانندگان آن زمان كه اكثرا محجوب بودند. بعد تصميم گرفتيم كه از خودمون هم آهنگ داشته باشيم. بنابراين شروع كرديم به ساختن آهنگ هايي كه با سليقه ما جور در مي اومد.
شاعر ترانه هاي شما چه كسي است؟
شهرام: اكثرا شعرها را خودم مي گم و بعضا از دوستاني كه همكاري داشتيم، كمك مي گرفتم مثلا چند تا كار با خانم پاكسيما انجام داديم. ولي از اونجايي كه مضمون شعر به سبك كار ما جهت خاصي مي دهد، هميشه خودم سعي كردم كه در نوشتم شعرها دخيل باشم. البته در آلبوم جديد كار چند ترانه سرا در داخل ايران نيز وجود داره.
چرا در آلبوم جديدتون مانند آلبوم گذشته مشكلات اجتماعي را بيان نكرديد و مانند جو غالب دنبال عشق و عاشقي رفتيد؟
شهرام: عشق و عاشقي شنونده زيادي داره. در هنگام شنيدن ترانه هايي با مضامين اجتماعي شنونده بايد درباره شعر آهنگ ها فكر كنه و خيلي از مردم داخل ابران هم دوست ندارند كه هنگام شنيدن آهنگ به فكر كردن واداشته بشوند، بلكه بيشتر دوست دارند كه از ملودي ترانه لذت ببرند. من خودم شخصا ترانه هايي رو دوست دارم كه بيشتر موضوعات عشقي دارند و اگر تمام كار گروه را به موضوعهاي اجتماعي محدود كنيم، به نحوي طيف مخاطبانمون را محدود مي كنيم. به هر صورت تصميم گرفتيم در اين آلبوم يك زاويه ديگري از كارهاي سندي رو نشون بديم كه خوشبختانه نتيجه مثبتي هم گرفتيم.
بعضي از خوانندگان وب سايت گفته اندبا وجود اينكه در ايران زندگي نمي كنيد ولي حرف دل اكثر جوون هاي ايراني را در آهنگ هاتون مي زنيد؟
شهرام: ارتباط من با ايران خيلي زياده و در روز ايميل هاي زيادي هم از ايران به دستم ميرسه كه اكثرا جوانها از مسائل خودشون و مسايل دوربرشون كه حتي بعضي وقت ها خيلي هم سياسيه با ما صحبت مي كنند. هميشه اخبار را هم دنبال مي كنيم. بچه هايي هستند در ايران كه كارهاي موسيقي خودشون را براي ما مي فرستند، ما گوش مي كنيم و نظر مي دهيم. خوشبختانه ارتباط خيلي خوبي داريم.
نظر شما در مورد گروهاي رپ فارسي كه در ايران فعاليت مي كنند چيه؟
شهرام: رپ فارسي هنوز خيلي كار داره. نبايد معيار دوستان داشتن چند نفر از نزديكان ما باشه، معيار بايد جامعه باشه. رپ فارسي هنوز در جامعه ايران فراگير نشده. اهميت رپ بيشتر درمفهوم شعر است ولي در ايران بيشتر شنوندگان به ملودي توجه مي كنند و از اون لذت مي برند. به نظر من زمان زيادي باقي مانده كه شنوندگان موسيقي در ايران به غير ملودي از ديگر اجزاي يك آهنگ هم لذت ببرند.
يكي از خوانندگان پرسيده كه دريكي از آهنگهاي آلبوم آخرتون عبارت ”بيا كه عشقم روته” به چه معني است؟
شهرام: يكي از اصطلاحات خياباني رايج در آبادان است. وقتي بچه ها با لحن شوخي مي خواهند بگويند دوست دارم از اين عبارت استفاده مي كنند
آيا تصميم نداريد كه دختري را به گروه خودتون اضافه كنيد؟
شهرام: فعلا نه!
از فيلمهاي سينمايي بعد از انقلاب فيلم مورد علاقه شما چيه؟
شهرام: عروش آتش و ارتفاع پست
آيا درست كه پدر شما وزير فرهنگ بوده؟
شهرام: خير
به نظر شما مشكل موسيقي پاپ ايران چيه؟
مشكلات كه زياده، ولي بزرگترينش به نظر من كمبود هنرمند، ولي زياد بودن اجرا كننده است، توليد كننده كم داريم. هنرمندان بزرگ دنيا خودشون شعر مي گن، آهنگ مي سازند و ساز مي زنند. ولي در موسيقي پاپ ابراني تعداد كمي توليد كننده داريم و تعداد زيادي اجرا كننده كه از توليدات اين عده محدود استفاده مي كنند. در موسيقي پاپ ايراني فقط خوندن هنر شناخته ميشه.
تاثير فرهنگ گرم خوزستان روي كارهاي شما چيه؟
شهرام: اهل آبادان بودن روي موسيقي من هم خيلي تاثير گذاشته. خوشبختانه علاوه بر موسيقي عاميانه كه در ايران رواج داره، من با موسيقي بندري بزرگ شدم و نحوه خوندن اون رو خوب ميدونم. خوشبختانه تلفيق اون نوع موسيقي با سبكهاي موسيقي امروزي نتيجه خيلي خوبي داشته و كلي طرفدار پيدا كرد، نه تنها در بين ايرانيان بلكه در كشورهاي عربي هم طرفداراني پيدا كرده. سبك بندري اين قابليت را داره كه به صورت يك سبك بين المللي در بياد، چون عنصرهايي از موسيقي آفريقايي، آمريكاي لاتين در اين نوع سبك وجود داره. همچنين اگر كار خوانندگان خودمون را ملاحظه كنيد، تعداد خيلي كمي هستند كه در سبك بندري كاري را اجرا نكرده اند.
درسته كه شما مشكل اقامت در آمريكا داريد؟
بله. دليل اينكه از آمريكا هم نمي تونيم خارج بشيم همينه.
 آيا شما خيال داريد مثل گروه ”بلك كتز” خواننده تربيت كنيد و گروه هاي ديگري رو زير نظر داشته باشيد؟
به اون حالت كه من معلمشون باشم، نه! اگر ببينم كسي استعداد داره هر كمكي از دستم بر مياد براشون انجام ميدم و ميفرستم دنبال كاراشون. چون من دوست ندارم مربي و رييس كسي باشم.
آيا براي موفق شدن در عرصه موسيقي حتما بايد به لس آنجلس رفت؟
همه دنيا ميشه خواننده شد. آهنگهايي از ايران دريافت مي كنند كه كيفيت خيلي بالايي دارند. گروه سندي كار خودش را در آلمان شروع كرده و سه تا از آلبومهامون اونجا درست شد.
از خوانندگان مورد علاقه ایرانی شما؟
شهرام:ابی
                                                        *******************                                  
به امید دیدار آقای صدا در خاک وطن...